Mesa de hierro y cerámica

Hoy os presento un mueble diseñado y realizado en el estudio-taller. Se trata de una mesa auxiliar de forja de hierro acabado en óxido natural, con el sobre compuesto por nueve baldosas de gres cerámico.

Las dimensiones de la mesa son: 60 cm x 60 cm de ancho y largo, y 50 cm de altura.
En principio la he pensado como una mesa de jardín, pues tanto el hierro como el gres cerámico aguantan perfectamente la intemperie: sol, lluvia, hielo ... Por supuesto también es válida en interiores, como mesa de apoyo, y con un interés visual evidente.

Las piezas cerámicas son artesanas, hechas a mano, y no coinciden en el diseño ni en los colores unas con otras. Están cocidas a unos 1250 grados, siendo su resistencia a factores climáticos muy grande.

Este que veis es el prototipo, y las mesas las realizaré por encargo. Todos los soportes de cerámica serán distintos, pues las baldosas tienen mucha variedad en sus diseños y en los colores, aunque predominan las gamas de los tierras, grises y blancos

Resurrección

Esta pintura que hoy os muestro continúa estudiando la figura de Jesucristo.

En ella se representa la resurrección de Jesús.

El estudio del rostro se basa en los rasgos que aparecen en la Sábana Santa 

y en los estudios que a partir de ella han hecho equipos científicos multidisciplinares.

Esta pintura ha sido donada por mis padres a la parroquia de San Benito en Chañe (Segovia).

El acto de entrega tuvo lugar el viernes 8 de noviembre. Asistieron a la entrega: mi padre Amando Carabias, donante de la obra, el párroco D. Jaime Izquierdo que recibió la pintura en nombre de la Iglesia Parroquial de Chañe, el alcalde de la localidad D. Dionisio García, varios hermanos de mi padre: Ernesto, Bernardita y Santiago, mi hermano Antonio y su hija Celia, y yo mismo. Mi madre Faustina y mi hermano Amando no pudieron venir físicamente, pero les tuvimos muy presentes en todo momento.

El acto fue muy sencillo e íntimo, (en total éramos nueve personas) pero constituyó toda una declaración de intenciones. Transcribo literalmente unos párrafos del documento de donación:

Nací en Chañe el 18 de junio de 1934, día de San Amando, hijo de Mariano y Antonina, ambos naturales de este pueblo y a quienes debo, además de la existencia, el ejemplo que me dieron (como al resto de sus hijos, mis hermanos y hermanas) de su vida de amor, bondad, sacrificio y sencillez que aún añoro y ojalá pudiera imitar siempre. Fui bautizado en esta iglesia pocos días más tarde, según la costumbre. Los años más felices de mi vida los pasé aquí, hasta que a los catorce años hube de salir a la capital en busca de trabajo.

Durante aquel tiempo de infancia fui educado en la fe de la Iglesia, y en ella he procurado vivir siempre, a pesar de mis debilidades. Según esta fe, la muerte no es el final, sino que tras ella alcanzaremos la vida eterna. Él, que anduvo sobre las aguas de la mar, es la resurrección y la vida en que creemos. Es Él quien nos llenará de gozo y felicidad eterna en su presencia.

En esencia, es por esto por lo que he decidido, junto a mi esposa, hacer entrega del cuadro "Resurrección" para que pueda ser admirado por quienes entren en esta iglesia, esperando que su contemplación sirva para llenar de esperanza los corazones atribulados, pues como Él mismo nos dejó dicho, Venid a mi quienes estéis cansados y agobiados que yo os aliviaré.

 Chañe, 8 de noviembre de 2013

 Amando Carabias Pascual

Me alegro por haber contribuído a que esto se haya podido realizar, y agradezco a todos los que también han ayudado a su realización plena: tíos, hermanos, ayuntamiento y párroco de Chañe.

Datos técnicos: "Resurrección". 210 cm x 120 cm. Acrílico sobre tabla. Año: 2013

El corazón de Jesús

Últimamente he estado trabajando sobre la figura de Jesucristo. Primero hice una serie de pinturas de la cabeza y del rostro. En su día os las mostraré. Después hice tres versiones de cuerpo entero. Hoy os muestro una de ellas.

Unos breves apuntes para la reflexión.
Posiblemente Jesucristo sea el hombre más representado en la historia del arte. Casi siempre, aún sin tener datos reales de cómo era su verdadero rostro, le reconocemos en las representaciones que nos han llegado y nos llegan.
Su mensaje y si vida detallados en las escrituras, la tradición iconográfica más antigua y la Sábana Santa, son las pistas que ayudan a buscar el rostro de Jesús.

El cuadro de hoy nos habla de la bondad del corazón de Jesús. El corazón es la intención profunda y sincera del hombre, y en Jesús es pura luz.

Que la bendición del Señor caiga y sea bien recibida por todos nosotros.

Datos técnicos: "El corazón de Jesús". Acrílico sobre tabla. 210 cm x 120 cm. Año 2013

En el origen

En ésta entrada presento unos vidrios grabados al chorro de arena con los que se compone una ventana corredera de dos hojas.

 La particularidad más interesante es que cuando se desliza una de las hojas sobre la otra se percibe una tercera imagen que es la suma de los dos cristales translúcidos.

Se ha estudiado el diseño para que la suma de las dos imágenes cuando una ventana está sobre la otra, y los momentos de transición que se producen en el recorrido al deslizar una hoja por delante de la segunda, tengan un sentido estético.

Todo ello está concebido como un elemento de irradiación central en el que confluyen y del que parten todas las formas.

La Luz

Hoy os presento una lámpara. 

Su sentido es señalar la presencia del sagrario 

y del propio Jesucristo dentro del tabernáculo.

Es la luz que en toda iglesia anuncia que Jesús vive y
está presente.

La simbología de este tipo de objeto es muy rica y expresiva.

Yo he planteado una luminaria de vidrio grabado al chorro de arena y estructura de madera.

Tiene tres caras grabadas con círculos entrelazados, siendo el diseño de cada vidrio distinto.

En la pared frontal se entrelazan once círculos con tendencia ascendente y un pequeño punto central 

que, en total, sumarían doce elementos.

Formalmente son una amplificación de la llama misma;

intentan potenciar y extender la acción de la luz.

En las paredes laterales hay seis círculos entrelados 

dispuestos en patrón circulas apartir de un punto central.

Sumando las dos paredes de nuevo hacen doce elementos.

La forma general de la lámpara es un farol
apuntado en sus extremos, 

suspendido de un vástago perpendicular a la pared.

Posee unas varillas que atraviesan el soporte y que quieren dar 

un aire musical, ligero, ascendente

a toda la pieza.

La parte superior de la lámpara sugiere una cruz transformada por las varillas en algo menos rígido y seco.

Pero las reminiscencias, aunque lejanas y transformadas, a la cruz están ahí.

La parte inferior es una caja de luz de diseño trinitario:

tres lados grabados, y que evoca una 

esperanza de luz perpétua.

La lámpara se ha instalado en la iglesia de San Frutos de Segovia

en septiembre de este año.

Así queda en el entorno 

más cercano.

Con el cosmos al fondo

Hoy presento unos bajorrelieves que "acompañan" a unas esculturas y que pretenden realzarlas y separarlas del entorno circundante. El trabajo tiene su origen en el deseo de una parroquia segoviana de que dos imágenes de madera en su color natural se apreciaran algo más pues el fondo de la pared era algo obscuro. A su vez no podían destacar demasiado, pues toda la pared es un esgrafiado en el que se narra una historia con sus personajes y su hilo argumental. En resumen todo esto no podía ser lo protagonista del templo.

Así queda la escultura, en este caso de María con el niño Jesús, con la incorporación del fondo.
Estos fondos son un bajorrelieve de madera policromada. En el caso de la imagen de la Virgen, el fondo es una estrella o flor de seis lóbulos.

El segundo panel tiene un sentido vertical y una irradiación periférica. Sirve de fondo a una imagen de San Frutos, patrono de Segovia.

Así queda el conjunto. La sensación general que he querido transmitir es la de energia, irradiación hacia afuera, emisión de claridad y luz de los santos hacia el exterior ...

Desconozco quienes son los autores de las esculturas. La de San Frutos es del siglo XX, y la de la Virgen del siglo XVI y policromada en origen. Todo ello está en la parroquia de San Frutos en Segovia.

La cerdita "Segovia"

Hoy os presento un trabajo realizado a principios de este verano.
Por iniciativa municipal, y para una serie de exposiciones y actividades realizadas en las fiestas de Segovia, se propuso a una serie de artistas (aproximadamente 30), pintar una escultura de escayola con los motivos y colores que a cada cual se le ocurriese.
Como véis en las fotografías la escultura que nos proporcionaron a todos era la de un cochinillo de tamaño natural.

Desconozco el porqué de la elección de ese animal: si sobre todo hay un interés por publicitar el plato fuerte de nuestra gastronomía, o si también pesa el hecho de ser un animal totémico para nuestros ancestros celtibéricos, pues como sabéis elegían al toro o al verraco como icono o animal mágico.
Yo me he agarrado a esta idea, y pinto sobre la piel de la cerdita "Segovia" una ciudad que la recorre de cabo a rabo, y que es ella misma.
No tengo fotografías de los momentos en que la piara de cerditos estuvieron juntos; pero si os puedo decir que era un grupo multicolor y de lo más divertido.

Retrato de Manuel Sanz

Hoy os presento un retrato a tamaño natural  de Manuel Sanz.
Esta pintura es un estudio de la fisonomía del personaje, previo a la realización del cuadro grande presentado en la entrada precedente.
En este tipo de trabajo es necesario que se parezca la pintura al retratado. Pero también se puede enriquecer y trascender ese parecido, pues ya esa persona es representada en otro lugar, en otro momento vital, en la antesala de la vida en el espíritu. Por esto mismo no he planteado el cuadro grande como una figuración estricta y cohererente con lo que percibimos con nuestros sentidos.
La palma del martirio que lleva en su mano, es una palma de luz. El hábito son trazos que acompañan al volumen general, pero nada más. Incluso se intuye en el pecho como una llama que brota.
En otro orden de cosas, el león que acompaña a los pies del beato, es el león que aparece en el escudo de la orden Jerónima. El león acompañaba a San Jerónimo en su época de eremita en las cuevas de Palestina.
El Santo cuidaba del león, y el león protegía al Santo.
Ahora Manuel, que ha restaurado la orden jerónima a punto de quedar extinguida definitivamente, presenta de nuevo al león en un gesto de cuidado y protección. Los dos van juntos y se colocan ante las puertas del Misterio.

Beato Manuel Sanz

"Beato Manuel Sanz". Acrílico sobre madera. 210 cm x 105 cm. 2013.
Un nuevo cuadro, cuyo protagonista es un monjen de la orden jerónima, que será proclamado beato dentro de unas semanas.
Esta obra es un encargo de la orden jerónima, cuyo único monasterio masculino en activo se encuentra en Segovia: Santa María del Parral.

Andrés Laguna

Este es el cuadro íntegro. Es acrílico sobre tabla y mide 105 cm x 210 cm.

La cara de Andrés Laguna

Éste es otro fragmento del cuadro que se titula "Andrés Laguna".
En estos días, todo el mes de marzo, se expone en la sala de La Alhóndiga, en Segovia.

La mano de Andrés Laguna

En esta imagen se ve un fragmento de un nuevo cuadro.
"Andrés Laguna" es su título. Si quereis saber algo más sobre el personaje entrad en la wikipedia, por ejemplo. En resumen: fue un médico del siglo XVI muy famoso, y un gran erudito. A mí sobre todo me atrae su interés por las propiedades curativas de las plantas y la recuperación, en este aspecto concreto, de saberes muy antiguos.